The War – Il pianeta delle scimmie: anteprima mondiale.

Il pubblico del Cine&Comic Fest sarà il primo in assoluto a vedere su grande schermo la nuova puntata della saga incentrata sullo scontro globale tra uomini e primati. Come già accaduto per Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie, il film è diretto ancora una volta da Matt Reeves.

The War – Il pianeta delle scimmie: fino alle estreme conseguenze.

The War – Il pianeta delle scimmie chiude la nuova trilogia ispirata al cult del 1968 con Charlton Heston, portando alle estreme conseguenze il conflitto presentato nei primi due film.

Ancora una volta, il protagonista sarà la scimmia Cesare, animata in motion capture dallo specialista Andy Serkis (già Gollum e King Kong per Peter Jackson). Nel cast del film ci sono molti altri celebri volti hollywoodiani, a partire da quello di Woody Harrelson.

Cine&Comic Fest continua.

L’anteprima mondiale di The War – Il pianeta delle scimmie completa un programma di proiezioni che vantava già tre anteprime italiane (Spider-Man: Homecoming, Nemesi e Viral) e una anteprima di prestigio (Monolith), oltre a Logan Noir, alla versione restaurata di Zombi di George Romero e a una retrospettiva dedicata ai lavori di animazione firmati da Giulio Gianini ed Emanuele Luzzati.

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L'articolo The War – Il pianeta delle scimmie di Matt Reeves in anteprima mondiale gratuita al Cine&Comic Fest proviene da Porto Antico di Genova.

Il film è stato presentato da Giorgio Viaro, Direttore Artistico del Festival, che ha salutato il pubblico e lanciato il film con l’esclusiva intervista-saluto della coppia Watts-Holland.
Ma parliamo del film, partendo con un voto in stile liceo: 8+

Chi è Spider-Man?

Le persone normali risponderanno: “Un supereroe dei fumetti”.
I nerd risponderanno: “Peter Parker”.

Cos’è Spider-Man Homecoming?

È un cinecomic nato dalla collaborazione tra Sony e Marvel; Jon Watts alla regia e Tom Holland dentro il costume dell’arrampicamuri.

In qualche misura il film si può inquadrare come un reboot, ma state tranquilli: NON sono le origini del personaggio. Si sapeva anche prima di oggi e non finiremo mai di ringraziare per questa scelta. Anche perché, dopo aver visto il cammeo in Capitan America: Civil War, ogni fan del pianeta aspettava questo film come una liberazione.

Recensione in anteprima di Spider-Man Homecoming.

Durante la produzione di Spider-Man Homecoming c’è stato un preciso momento in cui è stato riaperto il casting per ingaggiare nuove comparse, tutte giovanissime. Già, perché in questo Spider-Man, Peter Parker frequenta la seconda liceo.

Superpoteri = superproblemi.

Ecco la prima grande novità di questo reboot: racconta lo Spidey originale. Il ragazzo imbranato, adolescente, con i tipici problemi personali (la zia, il bullismo, la scuola, la disciplina, lo studio, gli amorazzi); quello che si trova sempre e comunque incastrato in un casino più grosso di lui. In pratica, hanno messo in scena il supereroe della porta accanto.

Un ragazzo e il suo sogno.

A differenza delle precedenti pellicole, qui il personaggio principale ha una motivazione forte che lo muove lungo tutta la trama: Spider-Man vuole entrare negli Avengers, tanto quanto Peter Parker vuole entrare nel mondo degli adulti. Non ci sono da fare grosse elucubrazioni in merito: il racconto funziona, perché la conosciamo tutti quella sensazione di desiderio misto a inadeguatezza.

Ritorno alle origini.

Chiunque abbia amato i fumetti di Spider-Man, prima o poi si è trovato davanti le immagini degli albi originali. Lì c’era questo personaggio straordinariamente POP immaginato da Stan Lee e uscito definitivamente dalla matita di Steve Ditko (dopo qualche tentativo a vuoto di Jack Kirby).

Bene. Chiunque abbia visto, letto, amato, lo Spider-Man della coppia Lee/Ditko non può non aver apprezzato lo sforzo nel design del costume di quest’ultima incarnazione dell’Uomo-Ragno: non ci sono concessioni alla realtà o sbandate verso la coolness. Nessuna paura dei colori. Sono andati a pescare direttamente nella nostra memoria proprio quel costume lì, quello blu e rosso, con la ragnatela sopra. E, quando serve, ha pure le ali sotto le ascelle.

Un signor cattivo.

Fu Batman (1989) è stato Birdman (2014), ma adesso è passato dalla parte dei cattivi: Michael Keaton interpreta benissimo Avvoltoio che è il villain principale di Spider-Man Homecoming proprio come lo fu nell’albo N.1 di Amazing Spider-Man. Corsi e ricorsi, l’abbiamo detto.

In questo caso, però, dobbiamo ammettere che sarebbe stato impossibile rivalutare l’iconografia dell’epoca d’oro, perché – nel ’63 – Avvoltoio indossava una tuta attillata verde a coste, con un collo di piume bianche a incorniciare la testa calva: una roba brutta che, oggi, sul grande schermo, sarebbe da etichettare come PEGI 12.

Diversamente dal costume di Spider-Man, quindi, per Avvoltoio è stato fondamentale il design dell’esoscheletro e – ça va sans dire – la CGI che (con l’aiuto del buio) lo rende più vero del vero.

La cosa migliore di questo Avvoltoio – quella che lo rende veramente villano con la “V” maiuscola – è proprio il volto di Keaton: praticamente una maschera screpolata di rughe; rughe che fungono da accenti per la performance dell’attore. Capace, vecchio e cattivo da fare paura.

Zio Tony.

I cinecomic sono come mastice tra generazioni. I padri appassionati instradano i figli o i figli che si appassiamo trascinano i genitori al cinema. Forse per questo, o forse perché (spesso) i supereroi sono umani, che i rapporti personali e familiari sono sempre ben segnalati, in tutta la storia. L’avevamo notato in Guardiani della Galassia Vol. 2, lo rtiroviamo qui: Tony Stark travalica spesso il ruolo dichiarato di mentore diventando, per Peter, qualcosa di più. Prende gli atteggiamenti, i gesti, le cautele e i tic di uno zio (se non di un padre).

Peter Potter: la serialità e il grande schermo.

Il giovanissimo Tom Holland, che è tanto naturale da sembrare se stesso anche nel film (o viceversa), ha un contratto per tre film e tre cammei. Questo significa che ci saranno altri film di Spider-Man e questo è un bene. Ma c’è di più. Kevin Feige, CEO della Marvel, ha dichiarato che – per Peter Parker – vedrebbe bene un percorso scandito per anni scolastici, simile a quello che ci è familiare in Harry Potter.

“Vogliamo che Peter segua un percorso non troppo diverso da quello degli studenti di Hogwarts negli anni della scuola. È stata una delle prime idee che abbiamo avuto per questi film.”

Super Comedy.

Ok, potevamo dirlo prima: il fatto che Tom Holland sia anagraficamente giovane e che interpreti un adolescente non lo dava per scontato, ma, di fatto, Spider-Man Homecoming è un film per giovani e giovanissimi. È una commedia molto divertente in tutta la fase di set-up in cui si mette in scena il nostro amichevole Spider-Man di quartiere. Non perde la vis comica neanche quando il gioco si fa duro, nella seconda metà del film. I tempi comici sono giusti, i rapproti tra personaggi chiari, le battute efficaci. Spassosi sia i siparietti con gli adulti – come la Zia May di Marisa Tomei – sia quelli con i ragazzi. C’è un po’ di tensione, parecchie esplosioni, ma niente che dei giovani adulti non abbiamo già visto e rivisto a casa, in TV. Di dramma, neanche l’ombra.

Bentornato a casa, Spider-Man.

Insomma, questo è il film dei ritorni, per Spider-Man. Il ritorno nell’universo Marvel; il ritorno ai 15 anni; il ritorno a una comicità misurata; il ritorno all’epoca d’oro delle origini.

In pratica, del ritorno a casa.

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Cine&Comic Fest è appena iniziato.

Il Cine&Comic Fest è appena iniziato. Ricordando l’importanza del rispetto dei diritti di riproduzione per ciò che concerne i contenuti video, vi ricordiamo che l’hashtag ufficiale della manifestazione è #CineComicFest17: potete usarlo su tutti i canali social in cui siamo presenti: soprattutto Twitter e Instagram, ma anche Facebook (se volete che lo vedano tutti, però, settate bene la privacy)

L'articolo Bentornato arrampicamuri: recensione in anteprima di Spider-Man Homecoming proviene da Porto Antico di Genova.

Logan noir, versione in bianco e nero di Logan – The Wolverine.

Dopo l’incontro con Zerocalcare, il film di chiusura del Festival sarà una vera chicca. Verso le 21:00, in Piazza delle Feste, per la prima volta sul grande schermo, verrà proiettato Logan noir. È la nuovissima versione alternativa del cinecomic Logan: The Wolverine. Presentato in un bianco e nero che valorizza al massimo la forza del film, questa versione è stata realizzata in occasione del lancio del DVD.

Supereroe dall’anima noir.

Logan noir è un nuovo punto di vista sul cinecomic che ha messo d’accordo il pubblico e gran parte della critica. Con la sua visione crepuscolare della figura del supereroe, questo film rappresenta lo struggente addio di Hugh Jackman al personaggio di Wolverine e alla saga degli X-Men.

Questa nuova versione del film di James Mangold acuisce la bellezza insita nella storia. Il bianco e nero  ne accentua il lato emotivo e valorizza al massimo la forza del film. Così è fuori dal tempo: attuale e classico. È il miglior “arrivederci” che abbiamo saputo immaginare per tutto il pubblico di cinema appassionati e curiosi che il Cine&Comic Fest ha saputo attrarre.

Emozioni libere.

Anche per questa proiezione L’ingresso è libero (fino ad esaurimento dei posti disponibili).

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L'articolo Logan noir di James Mangold: il gran finale del Cine&Comic Fest proviene da Porto Antico di Genova.

Anteprima nazionale del cinecomic “Nemesi” di Walter Hill.

Nemesi (titolo originale Revenge) è opera di Walter Hill, decano di Hollywood e regista di cult movie come I guerrieri della notte, 48 ore e Danko.

Un cinecomic d’autore.

Ma Nemesi non è solo un thriller. Rientra a pieno titolo nel genere dei cinecomic sia perché pubblicato in parallelo a un fumetto (scritto dallo stesso Hill), sia perché il film sceglie la strada della stilizzazione non realista, con personaggi eccessivi e spietati, all’interno di un mondo fatto soprattutto di carnefici. Per questo, per certi versi, può ricordare il Sin City di Frank Miller.

Sigourney Weaver e Michelle Rodriguez.

Nemesi è un’operazione estrema in cui Michelle Rodriguez si concede una performance altrettanto borderline, nel ruolo di un sicario di professione a cui ne succedono di tutti i colori, e in cui Sigourney Weaver sorprenderà tutti con un ruolo pazzesco.

Una vera anteprima, a ingresso libero.

Nemesi viene presentato in anteprima nazionale al Cine&Comic Fest, e uscirà nelle sale il 28 luglio, distribuito dalla Notorius Pictures.
La proiezione è ad ingresso libero (fino ad esaurimento dei posti).

Ma le sorprese di Cine&Comic Fest non sono finite qui.

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Prima del film, Roberto Recchioni racconta Dylan Dog.

La serata dell’8 luglio partirà alle ore 20:00, quando Piazza delle Feste accoglierà l’incontro Dylan Dog e il cinema horror: un amore lungo trent’anni: Roberto Recchioni ripercorrerà i profondi legami tra l’avventura editoriale dell’indagatore dell’incubo e l’amore per il cinema del suo creatore Tiziano Sclavi.

Anteprima del cinecomic “Monolith” di Ivan Silvestrini.

A seguire, Recchioni sarà raggiunto sul palco da Ivan Silvestrini.

Recchioni e Silvestrini, rispettivamente soggettista e regista del film, introdurranno la proiezione di Monolith, il cinecomic prodotto da Sky Italia e Lock & Valentine, co-prodotto da Sergio Bonelli Editore. 

Una vera e propria anteprima, perché Vision Distribution distribuirà il film nella sale solo a metà agosto. Gli spettatori del Cine&Comic Fest, quindi, saranno tra i primi ad assistere su grande schermo alla storia di Sandra (Katrina Bowden), madre in crisi che, in seguito a un incidente d’auto nel deserto, si ritrova a dover salvare il proprio bambino bloccato all’interno di un’auto impenetrabile, che si arroventa a causa del sole.

Una curiosità: Lilith – la voce dell’auto – è interpretata da Katherine Kelly Lang, la Brooke di Beautiful.

Un progetto unico nel suo genere.

Monolith, lo ricordiamo, è un progetto crossmediale unico nel suo genere: un thriller per il cinema, una graphic novel in due parti e, molto presto, un fumetto da edicola. Per questo, oltre a Recchioni e Silvestrini, Monolith ha altri padri artistici: gli sceneggiatori del lungometraggio Mauro Uzzeo (che ha sceneggiato anche il fumetto), Stefano Sardo, Elena Bucaccio e il disegnatore della graphic novel e ideatore del look dell’automobile che è al centro della storia: Lorenzo “LRNZ” Ceccotti.

Cinecomic Made in Italy.

In un Festival come il nostro non poteva certo mancare il più importante progetto di cinecomic italiano attualmente in circolazione. L’appuntamento, dunque, è per la serata dell’8 luglio. La proiezione è a ingresso libero (fino ad esaurimento dei posti).

La serata si concluderà con un’ulteriore sorpresa, che vi sveleremo nei prossimi giorni.

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Condividete la vostra passione: #CineComicFest17

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L'articolo Monolith di Ivan Silvestrini in anteprima al Cine&Comic Fest proviene da Porto Antico di Genova.

Prima edizione di Cine&Comic Fest: dal 5 al 9 luglio 2017.

Cine&Comic Fest vuol dire 5 giorni di incontri, film, anteprime e musica a due passi dal mare, al Porto Antico di Genova, dal 5 al 9 luglio. Cine&Comic Fest è un progetto realizzato dalla società Porto Antico di Genova con la Direzione Artistica di Giorgio Viaro, Direttore di Best Movie e critico cinematografico della trasmissione televisiva di RaiUno Cinematografo, che sarà anche il conduttore/moderatore di tutti gli incontri.

Il manifesto ufficiale firmato Zerocalcare.

Oltre alle parole, c’è un’immagine che spiega tutto in un attimo: è l’illustrazione realizzata in esclusiva da Zerocalcare per il manifesto del Cine&Comic Fest. Siamo orgogliosi che un autore di fumetti così talentuoso abbia deciso da subito di aderire con genuino entusiasmo al nostro progetto.

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POST AGGIORNATO IL 5 LUGLIO 2017

PROGRAMMA DI CINE&COMIC FEST 2017:

Mercoledì 5 luglio.

“Spider-Man Homecoming” – Anteprima nazionale.

Il sipario di Cine&Comic Fest si aprirà con la straordinaria anteprima di Spider-Man Homecoming, l’ultimo attesissimo film dedicato a uno dei supereroi più amati. L’arrampicamuri debutterà qui, a Genova, in anticipo sull’uscita nazionale e – addirittura – rispetto alle uscite ufficiali già programmate in quasi tutto il mondo.
Location: The Space Cinema
Orario: 21:00
Ingresso: 8,00 € + DDP

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Giovedì 6 luglio.

Gianini-Luzzati. La coppia ladra.

Un incontro con esperti e appassionati che, nell’ambito delle celebrazioni del decennale della scomparsa di Emanuele Luzzati, racconteranno l’avventurosa storia di una coppia di artisti il cui cinema di animazione è arrivato a un passo dall’Oscar. Si terranno le proiezioni della Trilogia rossiniana, La gazza ladra, L’Italiana in Algeri e Pulcinella, e di tre dei sei film tratti da Il gioco delle favole: L’uccello di fuoco, La donna serpente, C’erano tre fratelli.
Location: Museo Luzzati
Orario: Dalle ore 18:30
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Zombi” di George A. Romero – Restaurato.

Cult assoluto del cinema horror girato da Romero nel 1978, verrà proiettato nella versione restaurata a cura di Dario Argento e sotto la supervisione di Nicolas Winding Refn, due registi fra i più autorevoli esperti di metafore e linguaggio del genere horror.
Location: The Space Cinema
Orario: 20:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Viral” di James Blum – Anteprima nazionale.

Presentato in anteprima nazionale, Viral è uno zombie-movie sul contagio, ma è anche un dramma familiare incentrato sul rapporto tra due sorelle. Il parallelo con il capostipite di Romero sarà molto più che stimolante e dimostrerà che è possibile girare una storia incentrata su un’epidemia per mettere in scena sentimenti primari, scelte estreme e conflitti familiari.
Location: The Space Cinema
Orario: 22:30
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

Venerdì 7 luglio.

“The War – Il pianeta delle scimmie” – Anteprima mondiale.

La nuova puntata della saga incentrata sullo scontro globale tra uomini e primati viene presentato per la prima volta all’interno di Cine&Comic Fest.
Location: The Space Cinema
Orario: 21:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

Claudio Simonetti’s Goblin – “Profondo Rosso”.

Sarà una celebrazione originale dell’imprescindibile Profondo rosso del Maestro Dario Argento: mentre sullo schermo scorreranno le immagini del film, lo storico gruppo prog dei Goblin di Claudio Simonetti si esibirà in una live soundtrack, eseguendo dal vivo l’intera colonna sonora.
Location: Piazza delle Feste
Orario: Ore 21:30
Ingresso: 18,00 € + DDP

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Sabato 8 luglio.

Disegnare il femminile.

In occasione della mostra Donne, bambine, fate e regine – Il femminile disegnato da Emanuele Luzzati si terrà un evento speciale dedicato al tema Disegnare il femminile nel quale Roberto Recchioni e Zerocalcare racconteranno il loro modo originale di vedere e rappresentare l’universo femminile. Al termine dell’incontro i due autori saranno a disposizione del pubblico per un firmacopie.
Location: Museo Luzzati
Orario: 17:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

Dylan Dog e il cinema horror: un amore lungo 30 anni.

Roberto Recchioni, uno degli autori di fumetti più stimati del panorama italiano, racconterà gli imperscrutabili legami tra l’Indagatore dell’incubo e la settima arte, oltre a offrire alcune anticipazioni sul futuro editoriale del personaggio creato da Tiziano Sclavi.
Location: Piazza delle Feste
Orario: 20:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Monolith” di Ivan Silvestrini – Anteprima.

Il più importante progetto di cinecomic italiano in circolazione. Creato da Roberto Recchioni e diretto da Ivan Silvestrini, con il fondamentale apporto di Lorenzo “LRNZ” Ceccotti, prodotto da Sky Italia e Lock&Valentine, e co-prodotto da Sergio Bonelli Editore, Monolith, la storia dell’automobile impenetrabile, verrà proiettato in anticipo rispetto alla data di uscita ufficiale prevista in sala (12 agosto).
Location: Piazza delle Feste
Orario: 21:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Nemesi” di Walter Hill – Anteprima nazionale.

Cinecomic d’autore realizzato da Walter Hill (decano di Hollywood e regista di cult movie come I guerrieri della notte, 48 ore e Danko) Nemesi è stato pubblicato in parallelo al fumetto e sceglie la strada della stilizzazione non realista. Un’operazione estrema in cui Michelle Rodriguez si concede una performance altrettanto borderline e Sigourney Weaver sorprenderà tutti con un ruolo pazzesco. Nemesi uscirà al cinema il 28 luglio distribuito dalla Notorius Pictures.
Location: Piazza delle Feste
Orario: 22:30
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

Domenica 9 luglio.

Zerocalcare: la mia vita come un film.

Il Festival è nato con l’immagine di Zerocalcare ed è giusto che si concluda con l’incontro a lui dedicato: un momento esclusivo in cui l’autore più ricercato del momento, parlerà dei suoi disegni, della sua carriera, dei suoi rapporti con il cinema, dei suoi progetti futuri e del suo legame con Genova, la città da cui tutto è iniziato.
Location: Piazza delle Feste
Orario: 20:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Logan Noir” di James Mangold.

Il film di chiusura del primo Cine&Comic Fest è Logan noir, la nuovissima versione alternativa di Logan: The Wolverine. Appositamente realizzato in un bianco e nero che valorizza al massimo la forza del film in occasione del lancio del DVD e presentato qui per la prima volta sul grande schermo, Logan noir esprime un nuovo punto di vista sul cinecomic che è già un cult e che ha messo d’accordo il pubblico e gran parte della critica attraverso una visione cupa e crepuscolare della figura del supereroe, e rappresenta lo struggente addio di Hugh Jackman al personaggio di Wolverine e alla saga degli X-Men.
Location: Piazza delle Feste
Orario: 21:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

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Il lato social: #CineComicFest17

Se site appassionati di Cinema e Fumetto, scommettiamo che ci saranno un sacco di cose che vorrete condividere con i vostri amici: prima (aiutandoci nel passaparola), durante e dopo il festival. Ricordando l’importanza del rispetto dei diritti di riproduzione per ciò che concerne i contenuti video, vi ricordiamo che l’hashtag ufficiale della manifestazione è #CineComicFest17: potete usarlo su tutti i canali social in cui siamo presenti: soprattutto Twitter e Instagram, ma anche Facebook (se volete che lo vedano tutti, però, settate bene la privacy).

L'articolo 1ª edizione di Cine&Comic Fest: dal 5 al 9 luglio connessioni e interferenze tra Cinema e Fumetto proviene da Porto Antico di Genova.

Guardiani della Galassia Volume 2: una recensione irragionevole.

Riponete il dolcevita nero e il Mereghetti: questo film è tra le cose più cool dell’universo. È come un album psichedelico dei Beatles. E oltre il pop. È ultra-pop.

• È simile al fumetto? No.
• È perfetto? No.
• È innovativo? No.
• È meglio del primo? No.

Però spacca. E spacca da tutti i lati in cui la volete guardare.

Mandate in vacanza la testa.

Per la seconda volta sullo schermo, un semi-umano sexy che vive di espedienti (Star-Chi?), una avvenente* donna verde, un guerriero grigio con tatuaggi rossi che ha problemi con le figure retoriche, un io-sono-groot e un procione parlante con la passione per le cose che esplodono: il discorso sulla sospensione dell’incredulità lo possiamo considerare chiuso, fin dalla locandina. Andiamo avanti.

Che genere di film è Guardiani della Galassia Volume 2?

Il primo volume della serie era stato un taglio netto con il passato recente: aveva sparigliato le carte del mondo Marvel e della poetica supereroistica. Come? Era una commedia, vestita da film di supereroi, vestita da fantascienza. Altro che il lupo di cappuccetto rosso. Un inception di generi, insomma. Ma, gratta-gratta, l’etichetta indelebile era quella della commedia. E anche il Guardiani della Galassia volume 2 è una super-commedia. Più dissacrante. Più squinternata. Più colorata.

Tempi comici perfetti.

Ed è proprio nelle commedie più riuscite che i tempi comici sono perfetti, l’alchimia tra personaggi (e attori) è esplosiva e i siparietti si susseguono mentre voi siete lì – disimpegnati da tutto – a chiederne ancora e ancora. La trama? Superflua. L’intreccio? Bof. Ma parliamo anche del film.

James Gunn alla James Bond.

Nei titoli iniziali del primo film, Peter Quill/Star-Lord (Chris Pratt) metteva in scena la versione (s)canzonata dell’ingresso di Indiana Jones nel tempio peruviano de I predatori dell’Arca Perduta. In questo secondo volume James Gunn decide di citare (o parodiare) l’incipit alla James Bond, cioè una lunghissima scena d’azione che c’entra relativamente con la trama del film.

Ed è proprio con questa sequenza iniziale – che relega la vera battaglia in secondo piano – che il regista stringe il patto con noi spettatori. Ci da di gomito e sembra dire:

“La facciamo sta boiata, eh?”.

Un film per famiglie: sì, ma quali?

Partiamo dicendo che Guardiani della Galassia Volume 2 è un PG-13, ma è quel PG-13 che strizza l’occhio anche ai preadolescenti; quello che il genitore meno fiscale propone in visione al figlio come goliardata.

Come nel caso dell’ultimo film di Wolverine (che però è vietato ai minori), una buona quota della storia è incentrata sulle relazioni umane o – di più – familiari. Peter Quill non sa chi sia il proprio padre e, in diversi momenti, si afferma l’importanza degli amici come famiglia allargata e quella della genitorialità acquisita rispetto a quella naturale. Non male, come messaggio civico, anche se a promuoverlo è un procione parlante (o un pirata spaziale).

Anche l’inserimento di Baby Groot crea situazioni tipicamente familairi in cui gli altri personaggi – a turno – fungono da genitori putativi: dimostrano apprensione, istinto materno e una volontà educativa che poco si addicono a un’accozzaglia di reietti galattici.

Bomba visiva.

Guardate la locandina del film. Guardatela attentamente: la struttura compositiva e il trattamento illustrativo foto-realistico sono quelli che conosciamo e amiamo da quarant’anni, quelli di Guerre Stellari, Indiana Jones e, ovviamente, di molti film Marvel. Però è più colorata. Sfacciatamente psichedelica. E poi, la posizione di Star-Lord non vi ricorda qualcosa, qualcuno? Se la risposta è “Sì, Tony Manero” siete sulla strada giusta.

Colonna sonora: l’epica del pop.

Entra Darth Vader, parte la marcia imperiale. Vuoi una cosa così? Chiama John Williams. Punto. L’esatto opposto, invece, è prendere Come a little bit closer dei Jay and The Americans – un gruppo melodico anni ’50 – e metterla sotto a una scena dove Yondu Udonta (Micheal Rooker), fischiettando, fa più morti della peste, con dei cambi di inquadratura che ciao. Ve l’abbiamo detto: Guardiani della Galassia è ultra-pop. È come la pizza con l’ananas.

Ma la colonna sonora non è contorno: la musica, qui, è parte integrante della storia, dei legami tra personaggi. Era così fin dal primo film ed è per questo che, oggi, i walkman come quello di Star-Lord stanno acquisendo valore e, su Spotify, l’aggiornamento della playlist Awesome Mix – Vol. 2 è valso come teaser trailer sonoro. Coolness alle stelle.

Un gruppo di cretini con le chiavi della Galassia.

È così. Questi personaggi – che alla fine sentiamo vicini come vecchi amici del liceo – non sono eroi, ma neanche di striscio. Sono impostori spaziali, buoni – per carità – ma scorretti e disfunzionali un po’ in tutto. Soprattutto nelle relazioni umane (si fa per dire). I loro siparietti sono a base di battute sconce, insolenza, doppi sensi, incomprensioni culturali. Sono le persone sbagliate al posto giusto. E ci piacciono per questo, ci piacciono così, meravigliosamente cialtroni.

*”Avvenente” è chiaramente un eufemismo allineato al PG-13.

L'articolo Guardiani della Galassia 2: coolness alle stelle proviene da Porto Antico di Genova.

La nostra recensione di “Logan – The Wolverine”.

Comprare il biglietto per il terzo spin-off su Wolverine è una buona idea, persino per chi non abbia mai aperto un fumetto della Marvel o visto uno dei 10 film precedenti basato sulle avventure degli X-Men.

Lo strappo.

Mettiamola così: James Mangold ha preso spunto da un fumetto, ma è riuscito a raccontare una storia compatta e credibile, strappando di prepotenza l’etichetta di genere.

L’adamantio è un fatto.

Allo spettatore non occorre sapere quanti anni abbia questo Logan, perché sia così disilluso, quale sia il suo vero nome o cosa sia l’adamantio, perché sono fatti: da quando la storia inizia, la sospensione dell’incredulità funziona perfettamente. Non racconta le origini del personaggio, per fortuna. Lo spettatore non sente il bisogno di sapere altro, per fortuna.

Futuro prossimo.

Non sveliamo nulla dicendo che questa storia è ambientata nel 2029. Vecchio Logan, il fumetto del 2008 di Millar e McNiven, si svolge in una timeline talmente diversa (da tutto) che è inutile azzardare paragoni. L’unica cosa che possiamo dire è che, oggi, i tempi messi in scena nel film non sembrano così futuribili: un po’ di trasporto su gomma senza autista, qualche impianto articolare biomeccanico. È un futuro che sta lì, appena dietro l’angolo. Ed è bello così.

Ucronia canaglia.

Futuro sì, ma ucronico, e, quindi, tanto liberatorio. Per gli sceneggiatori, per il regista, per i fanboy e, soprattutto, per quelli che non ne sanno nulla di Wolverine. Una cosa è certa: basta guardare il trailer per capire che tutti, nel team che ha realizzato il film, hanno visto Mad Max: Fury Road. Diciamo che l’hanno visto più di un paio di volte.

Superattori.

La verità è che Hugh Jackman non sa interpretare Wolverine. Hugh Jackaman è Wolverine. Punto. Sir Patrick Stewart, che nella realtà ha 77 anni, nel film ne mette in scena 90, che pesano come 110. Performance di rilievo. A questi due superattori si abbina l’ottima prova della giovane Dafne Keen che ha un musetto molto espressivo. E sì, solo in questo caso ci sentiamo giustificati nel dire “Musetto”. Jackman e Stewart non interpreteranno più Wolverine e Professor X – è cosa nota – ma noi vogliamo pensare positivo: se doveva esserci un distacco, questo film è stato sicuramente un ottimo modo.

Little miss sunshine con artigli.

Il film rientra a pieno titolo nella categoria delle storie on the road. In viaggio ci sono un vecchio, un adulto e una bambina che non sono parenti, ma che, di fatto, finiscono per replicare le dinamiche di una famiglia. Ma che tipo famiglia? Contemporanea? Allargata? Mutante? Disfunzionale? Di sicuro i siparietti Charles/Logan e Logan/Laura aprono uno squarcio di commedia nel pesante velo che aleggia sul film. Poi, però, all’improvviso ritornano gli artigli.

«Il mondo si divide in due categorie: i vincenti e i perdenti. E qual è la differenza? I vincenti non mollano mai.» – Little Miss Sunshine

Non è un film per bambini.

Parlavamo di commedie e famiglie. Ecco, i simpatici battibecchi di cui sopra si dimenticano di scatto ogniqualvolta il buon vecchio Logan sfodera gli artigli. Qui non ci sono costumini (gialli o neri, poco cambia) e battute sagaci. Qui ci sono arti amputati di netto, schizzi di sangue e artigli lunghi due palmi che entrano nelle teste piano piano, pornograficamente, in barba a qualsiasi censura. Ecco perché il film è vietato ai minori di 14 anni. Ecco perché questo è il film più fedele all’essenza di Wolverine, quello che lo zoccolo duro dei fan avrebbe sempre voluto vedere.

Una domanda, molte risposte.

Sapete che quasi tutte le storie si reggono sulla domanda “Cosa succederebbe se?” (in America dicono “What if?”). Bene, in Logan – The Wolverine ci almeno due What if?, a scatola cinese.

La più banale è da fumettari:

• Cosa succederebbe se Wolverine dovesse perdere il suo fattore rigenerante e, contemporaneamente, fosse obbligato a occuparsi del Professor X e di una giovane mutante?

Ma facendo un passo indietro, forse se ne intravede un’altra, più ampia. La vera domanda a cui risponde questo film, probabilmente è:

• Cosa succederebbe se un reduce senza legami dovesse ammalarsi gravemente e, contemporaneamente, fosse obbligato a occuparsi di un anziano e di una bambina problematica?

Ora capite perché può interessare a tutti?

Un soldato, un ronin, un pistolero.

Il film non fa segreto di ispirarsi al genere Western. Anzi, lo dichiara proprio. È tutto molto giusto, perché il personaggio di Wolverine incarna tanti stereotipi: è un soldato, un reduce, un assassino, un guerriero, un ronin e, quindi, è anche un pistolero perfetto.

Inoltre, ci pare di poter dire il genere Supereroistico, negli ultimi, si sia neutralizzato. Era di nicchia, è stato mainstream e ora è diventato fondale, quasi irrilevante. Soprattutto in questo film. I poteri e le maschere sono caduti, insieme alla certezza di cosa sia buono o cattivo, bene o male. E quando inizi a infilare l’etica in una storia, che sia Fumetto o Western, diventa tutto molto più complicato.

Dove Logan incontra Cash.

Il regista James Mangold deve avere un forte legame con Johnny Cash. Ha diretto Walk The Line e ha messo in scena un Wolverine vicinissimo al cantautore di Kingsland: entrambi autodistruttivi, proiettano la stessa zona d’ombra pericolosa per loro stessi e per chi li ama. Logan e Cash, fanno quello che devono, quello che possono, legati ad un destino di grandezza mai cercata. Contro tutti e tutto, Logan è il Cash dei fumetti e Cash è Logan della musica.

Forever young?

Vincerà l’Oscar? Probabilmente no. È un film per tutta la famiglia? Certamente no. Però, a noi sembra che Logan – The Wolverine sia un ottimo esempio di come possa funzionare bene il connubio tra Cinema e Comics e che il risultato finale possa piacere a molti di voi.

Certo, probabilmente toccherà più profondamente la sensibilità di un numero più esiguo di individui. Tipo quelli che leggevano i fumetti delle Edizioni Corno quando, in Italia, “Wolverine” si traduceva “Ghiottone”. In sala, loro ci saranno sicuramente. Probabilmente ci saranno anche i loro figli. Potrebbero quasi esserci i nipoti, perché Wolverine è apparso per la prima volta in un fumetto nel 1974.

Per questo numero relativamente esiguo di persone, Logan – The Wolverine, che si articola sulle relazioni forzate di tre età della vita, diventa ancora più calzante: un film praticamente perfetto per adulti che, un tempo, amavano i fumetti.

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Il momento migliore sarà il weekend del 25 aprile, quando in città ci saranno in contemporanea quattro mostre creative e originali: X alle Raccolte Frugone, Julia presso il Museo di Sant’Agostino, Gipi al Museo Luzzati a Porta Siberia e Smack! Fiera del fumetto che al Porto Antico porterà una mostra-concorso ma anche molto di più.

E se non riuscite a vederle tutte, segnatele in agenda e tornate un altro giorno: alcune saranno visitabili fino a settembre.

Una nuova sensibilità artistica

Al di là dei monumenti classici come piazze e chiese, oltre i vicoli di un centro storico patrimonio dell’Unesco, oltre le bellezze del patrimonio artistico più tradizionale, Genova è anche una città che si sa aprire a nuove forme d’arte.

Negli ultimi anni, infatti, la nostra città ha saputo ricercare e valorizzare forme artistiche più innovative e moderne.
Le gallerie di arte contemporanea vivono una nuova giovinezza, sono fioriti i concorsi e le occasioni per mettersi in gioco con la propria arte e i musei puntano su mostre nuove e più d’avanguardia.

E sono proprio alcune di queste strutture a proporre in questa stagione primaverile esposizioni temporanee che si affacciano sul mondo colorato dei fumetti.

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Dal poliziesco ai libri per bambini. Tutti i colori dei fumetti.

Dopo che per decenni sono stati considerati un intrattenimento per bambini o oggetti per strani collezionisti, il fumetto e l’illustrazione sono ora finalmente considerati una forma artistica a tutti gli effetti.

Genova rende omaggio all’arte del fumetto con quattro bellissime mostre che danno una panoramica su alcuni artisti contemporanei di grande fama internazionale.

Si comincia dal Porto Antico, dove al Museo Luzzati da alcune settimane è visitabile “Gipi” la prima mostra antologica sull’illustratore contemporaneo Gian Alfonso Pacinotti con oltre 150 opere originali tra graphic novel, illustrazioni dedicate al paesaggio e copertine di libri.

Il 25 e 26 aprile poi, dentro i Magazzini del Cotone, ritorna un evento molto amato: SMACK! – Fiera del Fumetto di Genova, da diversi anni meta di giovanissimi appassionati e di stravaganti cosplayer.
Oltre ai banchi di fumetti italiani, manga orientali e tantissimi gadget a tema, quest’anno la manifestazione sarà arricchita dalla mostra “DISEGNO GENOVA – Città Vecchia – Porto – Periferia”, un’esposizione tutta dedicata alla nostra città, con dipinti, fumetti e illustrazioni sia di artisti affermati che di giovani partecipanti al concorso Disegno Genova.

Facciamo due passi in città e risalendo i caruggi ci ritroveremo al Museo Sant’Agostino dove fino al 3 maggio c’è la mostra “Julia per Genova. Omaggio alla città.”
Dalla matita di Giancarlo Berardi, genovese doc e firma di punta della Sergio Bonelli Editore, la criminologa Julia Kendall arriva per la prima volta a Genova per un’indagine che la porterà in tutta la città.
Una storia unica, che ha già riscosso un grandissimo successo di pubblico, e riproposta al Museo Sant’Agostino su 126 tavole allestite tra le navate della chiesa.

Infine, spostandosi in riviera per una gita fuori porta culturale, al Museo delle Raccolte Frugone di Nervi è il celebre vignettista Altan a farla da padrone.
Protagonista della mostra “X mostra internazionale di illustratori contemporanei” insieme ad altri 48 autori contemporanei selezionati tramite un concorso internazionale, Francesco Tullio Altan espone oltre 200 tavole originali con alcuni dei suoi personaggi per bambini più celebri come Pimpa e Kamillo, ma anche le tavole che illustrano i libri di Gianni Rodari e le pungenti vignette per adulti presenti su Panorama e Il Venerdì di Repubblica.

E se questo ancora non vi basta, ecco i nostri suggerimenti per un percorso artistico dentro il Porto Antico, tutto da vivere tra le strutture culturali e le aree all’aperto, tra sacro e profano, street art e monumenti storici e religiosi che riportano ad un’altra epoca.

Informazioni utili

GIPI
Fino al 27 settembre al Museo Luzzati a Porta Siberia.
Vai alla pagina dedicata per maggiori informazioni su orari e costi.

DISEGNO GENOVA 
Il 25 e 26 aprile a SMACK! – Fiera del Fumetto di Genova.
Vai all’evento in calendario per maggiori informazioni su orari e costi.
Biglietto ridotto € 4,00 a chi si presenta con il biglietto della mostra “X mostra internazionale di illustratori contemporanei” alle Raccolte Frugone di Nervi o “Julia per Genova” al Museo di Sant’Agostino.

Julia per Genova. Omaggio alla città 
Fino al 3 maggio al Museo di Sant’Agostino.
Piazza Sarzano, 35 – 16128 Genova
Info: tel. 010 2511263 – museosagostino@comune.genova.it – www.museidigenova.it
Orario: lunedì chiuso; martedì h. 9 – 18; mercoledì, giovedì, venerdì e sabato h. 9 – 19; domenica h. 9.30 -19.30
Biglietti: intero € 5,00 ; anni 0 – 18 anni gratuito; residenti gratuito di domenica.
Biglietto ridotto € 3,00 a chi si presenta con il biglietto della mostra Smack!- Fiera del fumetto.

X mostra internazionale di illustratori contemporanei
Fino al 7 giugno al Museo delle Raccolte Frugone.
Musei di Nervi, Via Capolungo, 9 – 16167 Genova
Info: tel. 010 5574739/010 322396 – raccoltefrugone@comune.genova.it – www.museidigenova.it
Orario: lunedì chiuso; martedì h. 9 – 18; mercoledì, giovedì, venerdì e sabato h. 9 – 19; domenica h. 9.30 -19.30
Biglietti: intero € 5,00 ; anni 0 – 18 anni gratuito; residenti gratuito di domenica.
Biglietto ridotto € 3,00 a chi si presenta con: biglietto di Smack!- Fiera del fumetto, biglietto della mostra Gipi al Museo Luzzati, biglietto Città dei Bambini

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